百年大华电影院实现华丽转型 变身城市表演艺术中心

位于东单黄金地段的大华电影院，有着悠久辉煌的百年历史，曾是老北京心目中首屈一指的影院。2008年停业之后，进行了全新改造，如今“华丽转型”成为一座集演出场所、文艺团体、演出经纪机构三位一体，同时拥有歌剧厅、戏剧场、环形剧场、实验剧场、天空剧场、音乐厅，以及十余个排练厅和多个公共艺术空间的综合艺术机构——大华城市表演艺术中心，由著名导演、舞美设计师易立明担任艺术总监及院长。明天，伴随着易立明导演的开幕话剧《科诺克医生》上演，北京大华城市表演艺术中心将正式投入试运营，为全国文化中心再添一处具有独特风格的新型艺术空间。

艺术场所

六个表演空间十多个排练空间

大华城市表演艺术中心的本体建筑始建于1926年，这里曾是北京最好的电影院，当年很多最新影片的首映都会选择于此。但由于建筑结构老化，从安全角度考虑，2008年后暂停使用，开始进行全方位的改造。2020年，易立明团队接手。身为著名舞美设计师、导演的易立明亲自担任改造设计师，对建筑内部进行了功能性的全方位改造。

据大华城市表演艺术中心总经理李滨介绍，这里共有六个表演空间，一个是在原来电影院主厅基础上改造的歌剧厅，有着镜框式舞台、可升降乐池，以及上下两层530多个座位的观众席。戏剧场T台形式的舞台三面都有观众席，可容纳290多人，既能让观众有近距离的沉浸式感受，同时也给表演留出了很多的可能性。舞台有点像古罗马剧场的环形剧场，有197个座位，不仅可以演出小剧场戏剧，还可以进行小型演讲类活动。除了这三个有固定观众席和舞台的表演空间，还有三个更加灵活开放的表演空间，一个是音乐厅，一个是露天演出的天空剧场，还有一个是实验剧场。

除了这六个表演空间，还有十多个大小各异的排练空间，可以随时“变身”为各种不同功能的艺术区域，还有咖啡厅、画廊等不同功能区域。李滨感叹道：“整个艺术中心的人员活动路线，考虑到了观众、演职人员以及内部工作人员的不同需求，既做到了让大家在一个空间中便捷行动，同时又避免了不同剧组、不同表演空间不必要的交叉，真正体现了寸土寸金的价值。”

设计理念

“以人为本”体现在方方面面

李滨表示，考虑到当下社会消费需求，以及艺术行业尤其是戏剧行业的迫切需要，易立明想把大华城市表演艺术中心设计成首都核心区中一个能够满足各界专业人士和普通百姓的精神家园。空间改造的主要设计原则是“以艺术创作为本”，把艺术创作放在首位，充分尊重艺术家，理解不同门类表演艺术的具体需求，空间设计和技术设施引入了最前沿的整体理念，力图为各种形式的艺术创作提供最佳场地和技术支持。

易立明透露，“以人为本”的概念体现在了设计的方方面面当中，连卫生间这样的细节也不放过。记者发现，大华城市表演艺术中心每个表演空间都带有化装间、排练厅和卫生间，无论从观众角度还是从演职员角度，都非常方便；而且公共卫生间不仅考虑到了女性观众比较多的需求，甚至预留出了排队等候的空间；演员化装间里则不仅有独立的卫生间，还有淋浴房；还为艺术家们准备了会客室和特殊通道，充分体现出了对艺术家的尊重。

试运营

推出“医学胜利三部曲”

大华城市表演艺术中心下设独立完整的创作团队、艺术管理团队、艺术科技团队，自有演员队伍与室内乐团，将持续在戏剧、音乐、舞蹈及艺术教育等领域推出高水准的艺术作品和公共艺术产品。“中国故事国际表达，世界经典中国表达”，将成为中心的核心艺术理念。

大华城市表演艺术中心正对着协和医院，附近还有同仁医院、北京医院等多家著名医疗机构，为了突出环境特色，同时也希冀在剧场里跟观众一起共同探讨人类生命的价值取向，易立明特意策划了“医学胜利三部曲”——《科诺克医生》《弗兰肯斯坦》和《我是哪一个》。这三部医学题材话剧，折射出对当今医学、科技、经济、艺术等不同领域的思考。

“我非常幸运，因为我梦寐以求有这样一个剧院。”易立明表示，“艺术家想要创作，就像有很多很好的种子，但要找到地方把种子种下，让它们生长。现在终于有了这么好的一片土壤，让我觉得非常感恩。我们的中心是一个特殊的剧院，它有国有资本在里面，但是运营模式又是纯粹的民营艺术机构，我们需要靠真正的艺术作品去跟市场交流，跟百姓沟通，为人民服务，要做符合时代、符合百姓需求的作品。”